Data Art

Les statistiques deviennent visibles sur les écran d’ordinateurs en trois dimensions et en graphiques mobiles. Les motifs sont, par exemple, les groupes d’ouvriers, jeunes ou plus âgés, soumis ou non aux fumées. Le concept de Catherine Rabinovitch est de décomposer ces représentations en formes et couleurs. Un ordinateur crée une image virtuelle avec quelques 10⁴⁰ variations et, en cela, il se rapproche du fonctionnement du cerveau humain.
L’artiste joue avec les graphiques, sans pour autant s’abandonner. Des crêtes montagneuses, des failles, des conglomérats s’adjoignent dans la composition expressionniste des tableaux où la sérénité reste perceptible. Les images vivent de l’artefact chargé d’énergie qui est la force créatrice et dynamique.

De leur côté, les images de l’ordinateur scintillent sous l’effet de l’électronique que gèrent les logiciels. Les possibilités infinies de variations fascinent. Malgré tout, c’est le langage harmonieux des couleurs expressives qui saisit lors de l’observation des tableaux de Catherine Rabinovitch. Les taches de couleur s’associent et se fondent. Elles n’ont ni solidité ni contours définis. Le dessin les signifie seulement comme les briques d’un langage créatif propre : la géométrisation et l’enrobage d’un modèle proche. Nous pouvons reconnaître, schématisés, un paysage montagneux dans lequel est encore allongé Un être. La géométrie analytique se transforme ici en un arrangement gestuel stéréométrique. Le figuratif est capturé par l’échafaudage des motifs colorés. L’artiste transpose les graphiques et les crée à nouveau, entre la tension de la représentation de l’objet et sa propre perception subjective. Elle fond les motifs statistiques et leurs signes perceptifs. Sa personnalité nous transporte simplement dans un monde subjectif. Elle dépasse, par-là, le cerveau électronique et elle donne à l’émotion peinte son indépendance humaine.

Stevan Nosal M.A
Télécharcher le texte de l’artiste en PDF

Data Art

Statistiken sind als dreidimensionale und bewegliche Grafik auf den Computerbildschirmen ersichtlich. Ihre Motive sind beispielweise Raucher und Nichtraucher, ältere und jüngere Mitarbeiter. Fr. Rabinovitch verfolgt das Konzept, sich mit der visuellen Abbildung der Computergrafik in Form und Farbe auseinanderzusetzen. Ein Computer erzeugt ein virtuelles Bild mit 10⁴⁰ Variationen, und nähert sich damit der Funktionweise  des menschlichen Gehirns. Die Künstlerin kommt spielend an die  Grafiken heran, ohne sich selbst aufzugeben. Spürbar ruhig zeigt sich die formgebende Architektonik im Bildaufbau. In ihren Abbildungen enstehen aufgetürmte Bergkuppen, Spalten und Ballungen expressionistischer Kompositionen. Ihre Bilder leben vom energetischen Artefakt, welches die gestaltende und bewegende Kraft  ist. Die  Computerbilder dagegen flimmern infolge elektronischer Zeichen, welche gestaltet und bewegt werden durch ein Programm. Es fasziniert uns die Möglichkeit der unendlichen Variationen. Was den Betrachter jedoch bei Fr. Rabinovitchs Bildern ergreift ist ein harmonischer Klang ausdrucksstarker Farben. Ihre Assoziationen sind undeutlich  verwischt -  fleckenartig gesetz.

Sie besitzen keine Festigkeit oder Klarheit. Das Zeichenhafte deutet sie nur an mit Bausteinen eigener Schaffenssprache : Geometrisierung und Verhüllung einer wirklichkeitsnahen  Vorlage. Schemenhaft erkennen wir eine gebirgsähnliche Landschaft oder eine darin eingebettete, liegende Gestalt. Die analytische Geometrie der  Computergrafik verwandelt sich hier in eine Stereometrie gestisch beruhigter Anlage.
Im vorhandenen Gerüst von Fleckenmustern ist das Figürliche gerade noch eingefangen. Sie setzt die Computergrafiken um aber erfindet sie auds Neue – in der Spannung zwischen der Objektdarstellung der Vorlage und ihrem subjektivem Empfinden. Sie verschmilzt in ihrer  Eigenständigkeit abstrahierte Motive der Statistik und deren Erkennungszeichen. Ihre Zeichen jedoch, vermitteln uns eine sichtbare reine Subjektwelt. Damit überwindet  sie das Elektronengehirn und gibt ihren gemalten Nachempfinden eine menschlich Unabhängigkeit.

Stevan Nosal M.A
Text der Künstlerin im PDF-Format